Stereolab spielt tonight im Stage Club Hamburg: Ein sehr edles Ambiente, Security an der Tür, edle Blumendekoration und Ledergarnituren wollen beeindrucken. Die Räume sind bis ins letzte gestylt, alles ist in blaues und rotes Licht getaucht. Noch sind kaum Gäste zu sehen, sie tragen dicke schwarze Hornbrillen. Ich traue mich kaum, in diesem künstlichen Ambiente ein einfaches Flaschenbier zu bestellen.

Noch eine Stunde bis Konzertbeginn. Besucher trudeln ein. Links und rechts von mir unterhalten sich Menschen auf Englisch. Ich frage meine Nachbarin nach dem Namen der Vorband. Sie antwortet bemüht und mit einem französischem Akzent: „Ich weiß nicht“. Leute von der Stereolab-Crew erscheinen und lockern die Stimmung mit ihrem lässigen British auf. TOTAL INTERNATIONAL. Der Laden füllt sich, und ich würde schwören, dass unter dem Publikum einige Künstler sind.

Die Vorband „The week that was“ legt los. Simon Johns, der Bassist von Stereolab, steht am Merchandising-Stand mit den vielen bunten Stereolab-LP’s und fragt mich: „Very good music, is’nt it?“ Ich stimme ihm zu. Sehr musikalisch, sehr unprätentiös, Hemd, T-Shirt, Hose, fertig. Die wollen nur spielen, nicht mit ihrem Äußeren beeindrucken. Sie achten gar nicht aufs Publikum, sondern vertiefen sich ganz in die Musik, kommunizieren untereinander. - Schöne Musik zum hinhören.

Eine kurze Pause, schnell noch aufs Klo, und Zack, fast mit Tim Gane von Stereolab kollidiert, krass! Vor der Konzert-Bühne wird’s jetzt eng. Ich bin aufgeregt…



Zuletzt habe ich Stereolab 1998 in München im „Backstage“ gesehen und ich erinnere mich, welche Faszination damals diese Musik bei mir ausgelöst hat. Es waren tranceartige Glücksgefühle, die mich überzeugten, dass diese Band zu den ganz großen der 90er Jahre gehört, in der Bedeutung nur vergleichbar mit der Grunge-Band Nirvana. Nur eben nicht mit dem verteufelt guten Depri-Sound von Kurt Cobain, sondern mit retrofuturistischem 60ies Popsound von Tim Gane. Diese Musik von Stereolab, die zuerst etwas seicht wie Easy-Listening oder Lounge-Musik daherkommt, entpuppt sich dann als ein komplexer, musikalischer Kosmos, der sehr unterschiedliche Elemente verbindet: Diese Musik hat den „Mensch-Maschine“-Effekt von Kraftwerk, lebt wie die Minimal-Musik von Reduktion und Repetition (ein Song heißt bezeichnenderweise John Cage Bubblegum*), setzt massiv diverse Farfisa-Orgelsounds ein, die nicht enden wollen, steigert sich dann maßlos in psychedelische Phasen rein und wird insgesamt von Laetitia Sadiers himmlischer, fast mystischer Stimme zusammengehalten.
* (John Cage: „"Wenn etwas nach zwei Minuten langweilig ist, versuche es vier Minuten lang. Wenn es dann immer noch langweilig ist, für 8. Dann 16. Dann 32. Schließlich entdeckt man, dass es überhaupt nicht langweilig ist.“)

Wir haben November 2008, es ist Samstagabend und endlich steht Stereolab nach zehn Jahren wieder vor mir auf der Bühne. Aber diesmal werden kein Visuals eingesetzt, es gibt keine Weltraumdeko und keine Kostüme. Hier wird keine durchgestylte Show geboten. Sie spielen einfach ihre Songs und sind ganz ungezwungen. Laetitia Sadier trägt nicht wie gewohnt kurzes Haar, sondern neuerdings Pferdeschwanz. Das ist etwas ungewöhnlich, schließlich ist sie die Songtexterin und der intellektuelle Kopf der Band, eine Poptheoretikerin mit gesellschaftspolitischer Dimension. - Nun gut.